Si vous voulez devenir photographe, vous devez avant tout faire deux

…choses, lire beaucoup et photographier beaucoup.

J’ai volé ça à Stephen King qui a écrit : « Si vous voulez devenir écrivain, vous devez avant tout faire deux choses : lire beaucoup et écrire beaucoup. »

Remarquez bien qu’il place “lire” avant “écrire”.
Ce n’est pas innocent.

Lire beaucoup va vous permettre d’étudier les notions essentielles en photographie.
Photographier beaucoup va vous permettre de mettre en pratique ce que vous avez lu.

En lisant, vous allez par exemple découvrir pourquoi la lumière est essentielle dans une photo.
Ce n’est pas parce que “photographie = écrire avec la lumière”.
Ça c’est ce que disent ceux qui ont fait grec ancien, et sont rarement sur le terrain à prendre des photos.

La vraie raison c’est que la lumière met vos sujets en valeur en les éclairant.

Vous allez découvrir aussi pourquoi il vous faut un élément visuel principal dans chaque photo.
Sans quoi le regard se perd dans le cadre.

Et vous avez déjà compris que cet élément visuel principal doit prendre la lumière.
Sans quoi il n’est plus “principal”.

Lisez tout ce que vous trouvez, et vous allez arriver très vite à la conclusion que
sans une gestion assumée de la lumière, vos photos feront flop.

Même par temps couvert, gérer la lumière est essentiel.
Car sauf à faire vos photos dans le noir absolu, il y a toujours de la lumière.
Un rayon peut suffire.

Enfin, chose importante à connaître, un objectif à grand ouverture (par ex. f/1.4)
ne vous donnera pas plus de lumière sur vos photos.
Ce n’est pas l’objectif qui “fait” la lumière.

Vous allez donc devoir apprendre à faire avec la lumière que vous avez.
A déjouer ses pièges (reflets, étendues, d’eau, neige, saturation, couleur,…).
A adapter l’exposition de votre appareil pour que vos photos montrent ce que vous vouliez montrer.

En clair : à passer souvent outre les réglages donnés par l’appareil.

Car celui-ci ne peut pas savoir ce que “vous” voulez obtenir.
Il ne sait faire que ce que “lui” a appris.

C’est de tout ça dont il est question dans ma formation à l’exposition relative Méthode SERECA.
S’il y a une formation à suivre dans mon catalogue pour passer de “je fais des photos comme tout le monde”
à “je crée des photos qui me ressemblent”, c’est celle-ci.

Cette formation est disponible pendant quelques jours.
Ensuite je ferme les inscriptions pour une durée indéterminée.

Voici le lien :

​https://formation.nikonpassion.com/methode-exposition-creative-sereca​

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Jean-Christophe

Note : par “gestion de l’exposition”, je veux dire :

• pourquoi ce mode présent sur votre appareil vous fait rater de nombreuses photos (ce n’est pas le mode Auto)
• la question essentielle à vous poser avant de déclencher, sans quoi vous passez à côté du sujet
• pourquoi exposer sans vérifier ce détail critique vous force à mettre votre photo à la poubelle
• vos ciels tous blancs sont impossibles à récupérer en post-traitement, il fallait vérifier le détail ci-dessus à la prise de vue
• 2 pièges qui trompent la mesure de lumière et vous avec (ces photos vont à la poubelle direct)
• pourquoi changer votre regard sur la scène à photographier va changer à 100% le résultat
• comment vous comporter sur le terrain pour exposer vite et bien (je me suis filmé en situation pour vous montrer)
• pourquoi c’est le plaisir à la prise de vue qui vous permet de faire des photos remarquées (et pas un nouvel objectif ou un nouveau boitier)
• une méthode simple pour économiser des centaines d’euros en matériel qui n’aurait rien changé à vos problèmes (mais que tout le monde vous recommande pourtant d’acheter)
• pourquoi les filtres à la mode ne font pas d’une mauvaise photo une photo excellente (même avec l’IA)