Parmi les nombreux livres sur la photographie que je lis et commente, certains ont plus d’importance que d’autres pour développer votre pratique de la photographie. « Une vision de la photographie », l’adaptation française de l’ouvrage de Joel Meyerowitz qui accompagne sa Master Class, est devenu en quelques jours mon nouveau livre de chevet.
Voici pourquoi et ce qu’il peut vous apporter à vous aussi.
Une vision de la photographie, ou les principes fondateurs de la pratique photo
L’initiative Masters of Photography consiste en une plateforme de formation en anglais via laquelle vous pouvez suivre en ligne les enseignements des grands noms de la photographie.
Parmi eux, un des photographes de rue les plus connus, dont les photos ont fait l’objet de plus de 350 expositions dans les musées et galeries du monde entier, reconnu par ses pairs comme un des pionniers de la photographie en couleur, vous aurez reconnu Joel Meyerowitz (voir son site).
Afin de compléter l’offre de formation en ligne, l’équipe fondatrice de Masters Of Photography décline des ouvrages tirés des Master Class, des condensés de ce que chaque photographe présente dans sa Master Class.
La version originale du livre de Joel Meyerowitz accompagnant sa Master Class a été adaptée en français récemment par les éditions Eyrolles, et pour avoir eu vent du projet avant qu’il ne soit finalisé, je dois dire que j’étais emballé.
Une fois le livre sur mon bureau, il ne m’a fallu que quelques dizaines de minutes pour me l’approprier, en faire mon nouveau livre de chevet, que je traîne partout avec moi depuis.
Le titre original du livre, « How I make photographs » annonce la couleur (sans mauvais jeu de mot), c’est le léger regret que j’ai face à la version française dont le titre « Une vision de la photographie » est moins pertinent.
Plus qu’une vision, le terme cher à Michael Freeman, il s’agit bien ici de découvrir comment Joel Meyerowitz pense sa pratique photographique, comment il met en perspective les vingt principes qu’il présente dans la Master Class. Autant de notions très concrètes.
Si le contenu du livre est forcément moins complet que celui de la Master Class comptant elle cinq heures de leçons vidéo, il n’en reste pas moins que ce condensé d’informations est d’une pertinence rare.
Chaque principe fondateur de la démarche de Joel Meyerowitz fait l’objet d’un chapitre dédié, le livre comporte en outre 95 photos parmi les plus influentes extraites de l’auteur. Vous compléterez ce livre de « Rétrospection » pour découvrir l’oeuvre complète de l’auteur.
J’ai beaucoup apprécié la présentation de ces vingt principes : c’est simple, lisible par tout le monde, concret, et applicable immédiatement. Le livre ne coûte que 15,90 euros, autant dire rien pour ce que vous pouvez en retirer.
Joel Meyerowitz vous livre des conseils essentiels pour :
- faire des photos au quotidien,
- savoir comment mettre vos sujets à l’aise,
- savoir choisir la focale qui convient à ce que vous voulez faire,
- comment observer le monde qui vous entoure pour trouver l’inspiration nécessaire,
- comment composer vos photos.
« Lorsque vous tenez un appareil photo, vous disposez d’un permis de voir. »
Joel Meyerowitz
Comment profiter de ce livre ?
Attention : ne pensez pas qu’il vous suffit d’acheter le livre, de le lire à la va-vite et de retenir deux ou trois petites choses pour faire de meilleures photos. Vous seriez déçu et je m’en voudrais de vous avoir laissé penser que c’était aussi simple.
Prenez ce livre comme un cadeau que vous fait Meyerowitz qui partage de si belle façon sa démarche. Prenez le comme un carnet de bord que vous allez consulter souvent, sur lequel vous allez peut-être prendre des notes. Lisez une première fois chaque chapitre, c’est rapide. Revenez sur ceux qui vous parlent le plus. Approfondissez, prenez du recul pour comprendre ce que veut vraiment dire l’auteur, ne vous contentez pas de la surface, grattez.
Etudiez votre pratique, regardez vos photos, ressortez vos archives. Grâce au livre, vous allez trouver des réponses petit à petit. Joel Meyerowitz a mis 60 ans pour en arriver là où il en est, ne pensez pas que vous ferez le même parcours en 60 jours !
À qui s’adresse ce livre de Joel Meyerowitz ?
« Une vision de la photographie » s’adresse au photographe débutant qui pense que le choix du matériel prime sur la démarche personnelle. Il verra pourquoi ce n’est pas le cas.
Il s’adresse aussi à l’amateur de photographie qui veut aller plus loin, passer un cap dans sa pratique.
Il s’adresse à l’expert qui veut découvrir les secrets d’un pro, comprendre ce qui peut faire la différence.
Il s’adresse au professionnel qui souhaite comparer sa démarche à celle d’un des plus grands photographes, et réfléchir à sa pratique.
Il s’adresse enfin à … vous qui pourrez profiter de la passion et de l’enthousiasme communicatif de Meyerowitz, et ça, ça n’a pas de prix !
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Je trouve ce livre très très bien fait .Petit livre mais intense
A relire plusieurs fois mais petit à petit
Cordialement
Geneviève
Bonjour,
Je l’ai acheté sur tes conseils.
Franchement, ce livre est bien pauvre et ne présente ni la possibilité de connaitre Meyerowitz, ni celle de découvrir son œuvre, ni de progresser en photo de rue.
Pour être précis, c’est quelques photos seulement suivi de 2 à 3 pages généralistes pour chaque chapitre: c’est si peu. Il se lit d’ailleurs en 1 heure.
J’ai essayer de surligner ce qu’il pouvait apporter de concret en photo de rue: cela tient en 10 lignes. Et encore ne faut-il pas chercher de précisions techniques. Le reste a déjà été dit partout …
Seul intérêt, « Meyerowitz » fait joli dans une bibliothèque.
Sinon essayez, il est pas cher …
J’ai bien spécifié dans la rubrique « Comment profiter de ce livre ? » ce a quoi il sert.
Ce qui n’est pas du tout ce que tu décris.
Le travail de Meyerowitz, c’est dans ce livre : https://amzn.to/2MoIxQi
Contrairement à toi, j’ai été un peu déçu par le bouquin. Pourtant, il avait tout pour me plaire : Joel Meyerowitz est l’un de mes photographes préférés et je pratique la street photography.
J’ai trouvé les conseils un peu trop basiques, voire simplistes. Un parmi d’autres, lorsqu’il conseille d’éviter de photographier au centre, il reprend ce qu’il s’est appliqué à lui-même pendant les premières années de sa pratique. Pourtant, bon nombre de photographes talentueux – Bruce Gilden, que l’on aime ou non – photographient au centre, et font un travail d’excellente qualité.
Du coup, j’ai écrit ce que j’aurais aimé lire : https://lephotographeminimaliste.fr/joel-meyerowitz-street-photography-voyage-initiatique/
Je vois sa première partie de vie dédiée à la street photography comme des années d’apprentissage dont l’aboutissement est la sortie en 1978 de Cape Light, son recueil de photographies contemplatives prises au bord de la mer.
Merci pour l’article !
En dehors de la traduction du titre, d’autres réserves par rapport a la version amglo-saxonne ?
Aucune, il est plus abordable en français pour beaucoup et c’est une belle idée que de l’avoir traduit.