Avez-vous déjà eu cette impression étrange en regardant vos propres photos ? Elles sont nettes, bien exposées, techniquement correctes… mais elles n’accrochent pas. Elles ne racontent rien. Elles tombent à plat.
Le problème ne vient pas de votre appareil photo. Il vient de votre regard. Voici comment le transformer.
« Mes photos n’ont rien d’exceptionnel »
Je reçois souvent des messages de photographes amateurs qui expriment de la frustration : leurs photos sont correctes mais pas exceptionnelles, ils ne comprennent pas pourquoi.
Ils ont pourtant investi dans le plus beau des appareils photo, étudié les livres des photographes reconnus, et peut-être même dépensé leurs derniers sous dans un accessoire « indispensable ». Toutefois, leurs photos manquent d’attrait et ne se démarquent pas. Vous vous reconnaissez ?
Penser que le problème réside dans votre matériel est une erreur : il est en vous. Il vous manque la maîtrise de deux notions essentielles, le cadrage et la composition.
Prenez le temps de lire la suite, mettez de côté la technique pour vous focaliser sur la composition et le cadrage de vos images. Peu importe votre équipement, il est assez performant pour faire de bonnes photos. La clé de la réussite réside dans votre capacité à appliquer les principes fondamentaux de la composition et du cadrage. Faites-le pour constater une amélioration rapide et significative de la qualité de vos photos.
Qu’est-ce que le cadrage et la composition en photographie ?
Règle des tiers – une règle de composition souvent remise en cause
La composition en photographie, et notamment l’art du cadrage photo, est la technique subtile qui vous permet d’organiser les éléments visuels dans le cadre de manière harmonieuse et esthétiquement plaisante.
Cette organisation, pour être efficace, doit être simple et captiver instantanément l’attention du spectateur. C’est un des secrets des photographes que vous admirez : une photo sans une composition et un cadrage réfléchis n’est pas une image aboutie.
Tout comme les grands maîtres de la peinture ont su maîtriser l’art de la composition, vous pouvez vous approprier ces principes fondamentaux et les appliquer dès maintenant à vos photos pour de meilleurs résultats.
Ces principes, accessibles même si vous avez débuté ce matin, ne requièrent aucune dépense supplémentaire. Il s’agit de modifier votre approche du cadrage, de repenser la manière dont vous remplissez le champ de votre viseur et de voir votre sujet sous un angle nouveau.
Règles des tiers : pourquoi il ne faut pas la suivre à tout prix pour réussir vos cadrages photo
La règle des tiers semble le graal du photographe amateur, pourtant elle est souvent remise en question. Ne reposant sur aucune base établie, mieux vaut la considérer comme une possibilité qui vous est offerte mais pas comme une règle absolue.
- Simplification Excessive : la règle des tiers est trop considérée comme une simplification excessive de la complexité inhérente à la composition photographique.
- Manque de Flexibilité : elle peut être restrictive et ne pas s’adapter à toutes les situations. Certains sujets ou scènes se prêtent bien mieux à une symétrie parfaite ou à un cadrage centré.
- Risque de Banalité : la règle des tiers conduit à des compositions prévisibles et (trop souvent) banales.
- Exceptions Notables : De nombreuses œuvres d’art et photographies célèbres ne suivent pas la règle des tiers, ce qui tend à prouver que vous pouvez faire de même sans aucun état d’âme.
Construisez vos images avec des repères simples
Pour maîtriser cadrage et composition en photographie, vous devez connaître les principales règles (voir les règles de composition). Et savoir vous en éloigner quand vous les maîtrisez. Plutôt que de parler de règles, je préfère parler de principes à découvrir et à appliquer sans attendre.
J’ai listé quelques références bibliographiques qui vous aideront à en savoir plus car vous allez réaliser très vite en vous intéressant au cadrage et à la composition que vous voudrez en savoir toujours plus !
1. Pourquoi un nombre impair attire davantage l’œil
Regardez attentivement une photo avec trois personnages. Votre œil ne cesse de circuler, de l’un à l’autre, comme pris dans un mouvement invisible. C’est tout sauf un hasard.
Un nombre impair crée une tension visuelle naturelle. Il empêche la symétrie plate. Il introduit un déséquilibre qui rend la scène plus vivante. Essayez avec des objets, des silhouettes, des arbres, peu importe : l’effet fonctionne toujours.
2. Donnez de l’échelle à vos images
Une montagne sans randonneur. Une ruelle sans silhouette. Un monument sans passant. L’image est belle, mais elle est vide.
Sans repère de taille, votre spectateur est perdu. Il ne sait pas si ce qu’il regarde mesure un mètre ou cent. Il admire la forme, mais pas l’ampleur. Ajoutez un personnage, une ombre, une barrière… et soudain, tout prend sens.
En photographie de paysage, faites toujours plusieurs vues avec et sans personnage en variant cadrage et composition. Vous pourrez ainsi choisir la photo qui s’avère la plus intéressante.
3. Cadrage et composition : Utilisez les lignes droites pour guider le regard
Votre œil suit naturellement les lignes. Celles d’une route, d’un trottoir, d’un escalier. Elles agissent comme des rails visuels. Vous pouvez les utiliser pour conduire le regard vers un point précis, ou structurer votre image en profondeur.
Pensez à un couloir de métro, à une allée d’arbres ou à des façades urbaines : ce sont des compositions toutes prêtes. Il suffit de vous placer au bon endroit.
4. Laissez les courbes adoucir vos compositions
Les lignes droites structurent, les lignes courbes enveloppent. Une rivière, une colline, un chemin sinueux ou un nuage dans le ciel… Les courbes sont partout et elles adoucissent naturellement la lecture d’une image.
Elles apportent de la douceur, un rythme visuel. Là où une ligne droite impose une direction, une courbe invite à se promener. Servez-vous-en pour raconter autrement.
Changez votre manière de voir
5. Osez le cadrage serré : moins, c’est plus
Quand on débute, on veut tout montrer. Alors on cadre large. Trop large. Résultat : l’image est confuse, sans hiérarchie, sans force.
Resserrez. Approchez-vous. Coupez ce qui n’est pas essentiel. Un cadrage serré attire l’attention, concentre l’énergie, évite les distractions. Il n’étouffe pas le sujet, il le révèle.
Lire aussi : 9 raisons d’utiliser un zoom en photo
6. Bougez : le bon point de vue change tout
Rester debout, appareil à hauteur d’yeux, c’est le réflexe par défaut. Et c’est souvent le plus plat.
Abaissez-vous. Levez les bras. Inclinez-vous. Montez sur un banc. Agenouillez-vous. Chaque angle raconte une autre histoire.
Un enfant vu du sol. Une rue vue d’en haut. Un visage vu de côté. Le changement de point de vue, c’est le début de la création.
7. Cadrez en bordure pour laisser l’imaginaire entrer
Tout le monde centre son sujet. C’est rassurant. Mais c’est souvent banal.
Décalez. Placez votre personnage sur le bord du cadre. Laissez-le sortir ou entrer. Ce vide libéré dans l’image devient espace mental. Le spectateur imagine ce qu’il ne voit pas. Il est impliqué. Un bon cadrage n’enferme pas. Il suggère.
8. Cadrage et composition : Harmonisez les espaces pour équilibrer l’image
La composition étape par étape. Angle de vue-Cadrage-Impact visuel.
L’expression que nous devons à Anne-Laure Jacquart (voir ses mémos photo) signifie que si vous prenez la peine de donner le même espace à plusieurs zones proches d’une même photo, vous obtiendrez un résultat plus harmonieux.
Regardez une façade. Si les bords sont déséquilibrés, vous le sentez immédiatement. Ça penche, ça grince, ça gêne.
Prenez le temps de mesurer visuellement les espaces. Donnez autant de place à gauche qu’à droite, au sol qu’au ciel. Cela vaut aussi pour les angles, les diagonales, les coins. L’harmonie naît souvent d’un équilibre discret.
9. Plongée et contre-plongée : donnez du vertige à vos photos
Vous voulez écraser un sujet ? Prenez-le de haut. Vous voulez le magnifier ? Prenez-le de bas.
La plongée et la contre-plongée transforment tout. Elles changent les proportions, allongent les lignes, exagèrent les volumes.
Avec un grand-angle, c’est flagrant : un personnage devient immense, une ruelle devient décor de cinéma.
À utiliser avec intention. Et avec modération.
10. Repérez les formes géométriques cachées
Un rond. Un carré. Un triangle. Un losange. Vous n’êtes pas en classe de géométrie, mais votre appareil photo, lui, adore ces formes.
Un hublot, une bouche d’égout, une table de bistrot, un panneau de signalisation : ces figures simples créent une structure visuelle immédiate. Et elles donnent à votre photo un côté graphique, presque symbolique.
Cherchez-les. Elles sont partout.
11. Révélez l’invisible avec les reflets
Composez, réglez, déclenchez! La photo pas à pas
Un reflet dans une flaque. Une vitrine. Une carrosserie de voiture. Une surface métallique. Ces doubles images ajoutent de la profondeur, de la surprise, du mystère.
Les meilleurs reflets sont souvent symétriques. Sujet et reflet se répondent, comme deux moitiés d’un même monde. Et quand vous les trouvez, ne les laissez pas passer. C’est de l’or visuel.
Cadrage et composition : Exploitez les plans de lecture
12. Servez-vous du premier plan comme d’un cadre
Un arbre flou. Une rambarde. Une silhouette proche. Le premier plan n’est pas qu’un décor. C’est un outil puissant pour encadrer votre sujet, créer de la profondeur et ajouter une dimension narrative. Pensez-le comme un rideau de théâtre : il s’ouvre sur l’action.
Floutez-le volontairement. Jouez avec les ouvertures. Et regardez votre sujet s’en détacher comme jamais.
Pour flouter l’avant-plan, faites la mise au point sur l’arrière-plan, le sujet, et choisissez une ouverture de diaphragme suffisamment grande (par exemple f/4 ou f/2.8) pour bien différencier les deux zones de la photo, ce qui va renforcer le cadrage et la composition.
13. Maîtrisez le contre-jour plutôt que de le subir
Composez, réglez, déclenchez! La photo pas à pas
Le soleil en face. L’exposition difficile. L’image bouchée ou cramée. Beaucoup fuient le contre-jour. À tort. Avec un peu de pratique, c’est une arme redoutable.
Il suffit de bien mesurer la lumière, ou d’utiliser le bracketing si besoin. Et soudain, vos photos gagnent en contraste, en intensité, en drame. C’est le clair-obscur moderne. Ne l’ignorez pas.
14. Silhouettes : l’art de montrer sans exposer
Un sujet en ombre chinoise. Aucun détail. Juste la forme. La silhouette, c’est l’abstraction parfaite. Elle raconte sans révéler. Elle intrigue sans décrire. L’effet silhouette aussi un moyen élégant d’éviter les problèmes d’image en photo de rue : pas de visage, pas d’identification.
Cherchez un contre-jour, baissez l’exposition. Et laissez la magie opérer.
15. Changez de format, changez de lecture
Votre appareil propose un ratio. Mais votre œil n’a pas à s’y limiter.
2/3, 4/3, carré… chaque format change la composition de l’image. Un format large évoque le cinéma. Un format carré renforce la stabilité. Recadrez à la prise de vue ou en post-traitement, mais pensez-y dès la composition : ce que vous incluez ou coupez fait toute la différence.
16. Montrez-en moins pour révéler davantage
Composez, réglez, déclenchez! La photo pas à pas
« A vouloir trop montrer on ne montre rien. A montrer moins on montre mieux. »
Anne-Laure Jacquart dans Composez, réglez, déclenchez.
Trop d’informations noient le sujet. Trop de détails saturent l’image. Montrez moins. Isolez. Simplifiez.
L’œil humain aime comprendre vite. Il cherche un point d’ancrage. Si vous le forcez à tout décrypter, il se perd.
Offrez-lui un message visuel clair. Le reste, il l’imaginera.
17. Coupez pour concentrer l’attention
Pourquoi vouloir tout montrer d’un corps humain ? Une main, un pied, un profil suffisent.
En cadrant sur une seule partie, vous provoquez l’attention. Vous suggérez. Vous laissez au spectateur le soin de reconstituer.
Et ce qu’il reconstitue l’implique. C’est là toute la force du cadrage partiel.
18. Inclinez : cassez la ligne pour créer du mouvement
Tout droit, c’est statique. Légèrement penché, c’est vivant.
Inclinez votre boîtier. Pas par maladresse, mais par choix. Pour déséquilibrer. Pour créer une tension.
C’est risqué. Parfois raté. Mais parfois… brillant. Faites des essais. Écoutez ce que l’image vous dit.
19. Centrez… quand cela renforce le propos
On vous a dit de fuir les compositions centrées ? Parfois, c’est la meilleure option.
Un sujet parfaitement symétrique. Un couloir. Un visage. Un monument frontal. Le centrage peut être d’une puissance graphique redoutable. À condition qu’il soit net, assumé, précis. Et que tout le reste y contribue.
Cadrage et composition : Simplifiez pour captiver
20. Le pouvoir du point unique
Composition et couleur en photographie
Dans une image saturée de détails, l’œil cherche un repère. Un seul. Clair. Net. Ce repère, c’est le point. Il attire. Il magnétise. Il structure toute la lecture.
Ce peut être une silhouette au loin, une lumière allumée, un objet isolé. Supprimez le superflu autour. Le point, seul, suffit à raconter.
Le point n’a pas de place précise en matière de cadrage et composition, il peut être au centre, dans un angle, sur un point fort (voir la règle des tiers).
21. Couleurs chaudes vs. couleurs froides : créez une ambiance
Les couleurs parlent plus vite que les mots.
L’orange rassure, le bleu apaise, le rouge alerte.
Composez une image autour d’un jeu de températures : un coucher de soleil, une lumière de matin d’hiver. Choisissez une dominante. Ou jouez le contraste chaud/froid. Et laissez l’émotion surgir.
22. Jouez avec la lumière pour créer du contraste
Composition et couleur en photographie
Une scène baignée de lumière uniforme peut être plate. Une scène contrastée est plus lisible. Plus dramatique.
Cherchez les zones d’ombre et de lumière. Intégrez-les à la composition. Cachez une partie du sujet, éclairez-en une autre.
Et si nécessaire, accentuez en post-traitement.
Le contraste guide. Il hiérarchise. Il raconte.
23. Osez le contraste de couleur pour réveiller une image
Une borne rouge sur un mur bleu. Un manteau jaune dans une foule sombre. Une touche vive sur un fond terne.
Les contrastes colorés sont puissants. Ils révèlent. Ils mettent en valeur. Ils créent du rythme. Utilisez-les avec parcimonie. Trop de contrastes tuent le contraste. Un seul, bien placé, suffit à faire vibrer l’image.
24. Ne jugez pas une photo seule : pensez en série
Une photo isolée peut sembler faible. Mais dans une série, c’est la répétition, la variation, la progression qui créent la force narrative. Un cadrage similaire, un motif récurrent, une couleur dominante.
Pensez vos images comme un tout. Composez une séquence. Et racontez plus large que le cadre.
25. Fermez les bords pour cadrer l’attention
Chaque bord d’image est une frontière. S’il est ouvert, le regard peut fuir. Fermez-le.
Un mur flou, un tronc d’arbre, un rideau, une rambarde… Ces éléments peuvent servir de barrière douce. Ils retiennent l’œil. Ils renforcent la mise en scène.
Mais attention : flous, sombres, discrets. Le cadre ne doit jamais voler la vedette.
Cadrage et composition : Les 8 types de plans utilisés en photo
Vos choix de cadrage influencent beaucoup la perception du sujet. Voici les 8 types de plans les plus courants, à utiliser comme un vocabulaire visuel.
Plan général – Posez le décor
- Cadrage : très éloigné
- Utilisation : montrer un sujet dans son environnement, révéler l’échelle
- Avantage : donne du souffle à la scène
- À surveiller : ne noyez pas le sujet dans les détails
- Focales idéales : grand-angle, 18 à 24 mm
Plan moyen – Montrez la silhouette
- Cadrage : le sujet entier, de la tête aux pieds
- Utilisation : portrait en pied, scène de rue
- Avantage : équilibre entre contexte et personne
- À éviter : couper maladroitement les pieds ou la tête
- Focales idéales : 35 à 50 mm
Plan italien – L’entre-deux discret
- Cadrage : coupé sous le genou
- Utilisation : portraits urbains, scènes naturelles
- Avantage : bonne lisibilité du sujet
- À éviter : coupure brutale sur les jambes
- Focales idéales : 50 à 85 mm
Plan américain – Le plan des westerns
- Cadrage : mi-cuisse
- Utilisation : montrer le sujet dans l’action
- Avantage : équilibre entre expression et geste
- À éviter : fond trop chargé
- Focales idéales : 50 à 85 mm
Plan rapproché – L’humain au centre
- Cadrage : jusqu’à la taille
- Utilisation : portraits narratifs
- Avantage : met en valeur les gestes, les attitudes
- À éviter : couper au mauvais endroit
- Focales idéales : 85 à 105 mm
Plan en buste – Le classique du portrait
- Cadrage : poitrine
- Utilisation : portrait studio ou naturel
- Avantage : focus sur le visage et l’expression
- À éviter : coupures approximatives ou penchées
- Focales idéales : 85 à 105 mm
Gros plan – L’émotion brute
- Cadrage : visage plein cadre
- Utilisation : capter une expression, un regard
- Avantage : immersion immédiate
- À éviter : flou de mise au point
- Focales idéales : 100 à 200 mm
Très gros plan – Le détail qui parle
- Cadrage : œil, main, bouche, élément précis
- Utilisation : suggérer plutôt que montrer
- Avantage : forte intensité dramatique
- À éviter : cadrage maladroit, focus flou
- Focales idéales : 200 mm ou plus
Lire aussi : Comment choisir un objectif pour le portrait photo
Cadrage et composition : références bibliographiques
Pour aller plus loin, approfondir vos connaissances et découvrir des horizons nouveaux, voici quelques ouvrages sur la composition en photographie dont je me suis inspiré pour préparer ce dossier.
Composition en photographie, pratique photo
Un guide de Laurie Excell, généraliste et adressant de nombreux thèmes
Les secrets du cadrage photo
Les secrets du cadrage photo : Paysage, portrait, reportage
Un guide pratique de Denis Dubesset qui traite de composition pour la photo de paysage, de portrait et de reportage plus particulièrement.
Composez, réglez, déclenchez, la photo pas à pas
Composez, réglez, déclenchez! La photo pas à pas
Un des trois ouvrages d’Anne-Laure Jacquart qui fait toujours partie des références. Aborde d’autres notions que la composition pour vous aider à développer votre pratique de la photo créative au quotidien.
Composition et couleur en photographie
Composition et couleur en photographie
Cet ouvrage de Harald Mente reste LA référence en matière de cadrage et composition. S’il ne fallait en lire qu’un ce serait probablement celui-ci !
La composition en photographie étape par étape. Angle de vue-Cadrage-Impact visuel
La composition étape par étape. Angle de vue-Cadrage-Impact visuel.
Un format original pour ce mémo photo d’Anne-Laure Jacquart. A garder dans votre poche pour avoir toujours l’essentiel à retenir à portée de main !
Capturer l’instant, l’art de la photographie
La composition: Les masterclass de Michael Freeman
Michael Freeman vous parle d’instant photographique, et vous allez voir que la composition n’est jamais très loin puisqu’il ne suffit pas de saisir le bon moment, encore faut-il remplir le cadre convenablement !
Cadrage et composition, ce qu’il faut retenir
Vous souvenez-vous de cette interrogation : “Mes photos n’ont rien d’exceptionnel” ?
Vous venez de parcourir 25 manières concrètes d’y répondre.
Pas en achetant un nouvel appareil. Pas en ajoutant un filtre magique. Mais en regardant autrement. En cadrant autrement. En composant avec intention.
Le cadrage et la composition ne sont pas des détails. Ce sont les fondations. Ce sont eux qui transforment une scène ordinaire en image mémorable. Ce sont eux qui guident le regard, éveillent l’émotion, racontent une histoire.
Alors oui, ces 25 principes demandent de l’attention. De la pratique. Du temps. Mais vous n’avez pas besoin de tous les appliquer à chaque photo. Un seul, bien utilisé, peut suffire à faire la différence.
La prochaine fois que vous lèverez votre appareil, ne pensez pas : Quelle focale ? Demandez-vous : Qu’est-ce que je veux montrer ? Et surtout : Comment vais-je le montrer ?
Vous verrez. Ce ne sera plus “correct”. Ce sera “exceptionnel”.
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Bonsoir,
Merci pour cet article, je travaille sur l’animalier exclusivement (10 ans) et depuis quelque temps, je stagne malgré de belles scènes devant l’appareil, je n’arrive pas ou plus à reproduire ce que je vois lors de la prise de vue et en développement. De tous les livres que vous proposez lequel vous parais le plus utile pour la photo animalière (cadrage et composition) J ai besoin de franchir un cap, mais je n’y arrive pas. Cordialement,
Je dirais la Composition de Michal Freeman.
Je propose également une formation à la composition qui a déjà été suivie par mes lecteurs les plus assidus : https://formation.nikonpassion.com/formation-cadrage-composition-photographie
Bonjour
je fais de la photo depuis très longtemps et avec le temps j’ai l’impression que ma vison s’émousse et que mes photos ont de moins en moins d’intérêt.
C’est pourquoi je vais me donner un second souffle en suivant vos conseils
C’est logique, nous avons tous des hauts et des bas, ce dont je parle d’ailleurs très souvent dans ma lettre Photo en partageant des solutions : https://www.nikonpassion.com/votre-kit-de-demarrage-lpl-npn/
Bonjour,
Dans votre exposé, certes bien fait, vous n’évoquez pas, sans doute à juste titre , le fait d’avoir envie de créer une composition. Exemple: un fleur que l’on pose volontairement sur un piano avec une partition. Dans quelle catégorie de photo si toutefois cela peut se nommer « photo » peut-on classer cette composition?
je vous remercie pour votre réponse.
Je dirais la nature morte, mais au final peu importe le nom qu’on lui donne, seul l’image finale compte.
très bon article qui prouve bien que c’est le photographe et son travail qui fait la photo et non le matériel. Nul besoin d’avoir du matériel onéreux pour composer une photo.
Bonjour
Il y a très longtemps que je vous suis de loin ? j’ai aussi suivit votre évolution !!!!
Bravo ?? Et merci pour ce travail de qualite ..SUPERIEUR
Salut Monsieur Jean Christophe, je m’estime heureux de vous avoir rencontré en photographie.
En ce sens, je vous souhaite de passer une bonne année 2019.
Bjr Jean Christophe
Il n’y a pas bien lontemps tu nous proposai un article ou le premier conseil etait d’abandonner les règles ancestrales des 1/3 et autre classique . Aujourd’hui tu nous propose 24 régles que j’apprécie beaucoup et que je vais m’efforcer d’appliquer en argentique !….Je t’en remercie vivement ……Tu avoueras cependant qu’il y a de quoi perdre son latin …si toute fois il y en a
Rien de neuf, il faut connaître les règles et les maîtriser pour mieux les oublier ensuite 🙂
Exactement, on marche avant de savoir courir.
bonjour Jean-Christophe,j’ai un 7100 qui reviens de réparation pour le capteur,sur mes photos les lignes droites tel que câbles haute tension etc sont discontinues et je n’arrive pas à trouver la solution à ce problème.serai-ce une configuration dans le menu prise de vue je ne sais pas ,pourrais-tu m’aider à trouver la solution au problème ,d’avance je te remercie
S’il revient de réparation je pense qu’il est préférable de poser la question au revendeur qui a géré le SAV. Ce type de défaut n’est pas un problème de réglage à priori.
Excellent article ! Sur ce sujet, c’est vraiment rare !
Bonjour Jean-Christophe, je m’appelle Isabelle et je fais partie d’un Photoclub en Essonne 91. Je souhaitais vous demander si vous accepteriez que l’on projette, au sein de notre association, à l’aide d’un vidéoprojecteur vos précieux conseils à l’ensemble de nos membres à la rentrée prochaine, en particulier à nos nouveaux adhérents. Ce qui leur permettrai de partir sur de bonnes bases. Je lis tous vos articles et regarde vos vidéos qui m’aident beaucoup, j’aimerai que d’autres puissent en profiter ! Je vous remercie par avance pour votre réponse.
Sans problème Isabelle, et au passage donnez leur le lien pour télécharger mon kit photo gratuit 🙂
https://www.nikonpassion.com/votre-kit-de-demarrage-lpl-npn/
Merci beaucoup c’est très gentil !
merci encore pour ces conseils. pas besoin d effectuer des heures et des heures d apprentissage mais appliquer ces quelques conseils de base permettent réellement d avancer en pratique photo . ma question concerne la photo de spectacle « comment réaliser des photos nette lorsque la lumière est tres basse les actions rapide que l on ne souhaite pas utiliser un flash pour conserver l ambiance avec un objectif ouvrant a 2.8 et que les iso sont déjà a 5000 pour pour avoir des photos lisible » avec ces paramètres j arrivais a la vitesse de 1/160 de seconde et j avais du quitter le mode WB automatique pour passer en mode lumière electrique pour conserver la tonalite lumineuse du spectacle ? merci ener.dri
Bonjour,
Tous ces conseils sont évidemment de TRES bons conseils. Et pour les photographes UN PEUT curieux, connus, une très bonne base pour
aborder le prochain sujet ……
Comment faire la différence ???
Picorer, ou bâtir un VRAI projet photographique ?? savoir analyser les
images des MAITRES et en tirer les conclusions pour progresser.
La vrai difficulté !!!!!
il n’y a pas de MAITRES ! Nulle part ! Car c’est en chacun de nous que TOUT SE TROUVE ! il faut et il suffit ( comme on disait autrefois en mathématiques ) de s’écouter et de VOULOIR FAIRE BIEN . Et si ça ne vient pas tout de suite ? C’est presque normal car vous aviez encore des doutes sur vos capacités, mais ça vient !